ELLA EN FOCO at MUSEO ARTE AL LIMITE, CHILE
curated by Marisa Chaichiolo (& Maya Castro, Geraldine Compton, Andrea Yarur - Eugenia Vargas Pereira & Los Angeles Center of Photography), opening 21.03.2026, 17:30 at Museo Arte Al Limite, Chile
Please scroll down for the German and Spanish versions:
EXHIBITION ELLA EN FOCO & FESTIVAL PANGUE 2026
Opening. March 21 2026, 17:30
Exhibition: March 21 - September 15 2026
The Museo Arte Al Límite presents its fourth exhibition, Ella, en Foco (She, in Focus), curated by Argentine curator Marisa Caichiolo, who lives in the United States and is co-curator of the upcoming Chilean Pavilion at the Venice Biennale.
Parallel to this, the second edition of the Festival Pangue 2026 will take place, presenting a selection of video works. Artists from more than twelve Latin American countries have been invited to participate.
The opening of both events will take place on March 21 at 5:30 p.m. at the Fundo Haras Lonco in Panquehue (Valparaíso region). The exhibitions will then be open to the public until mid-September.
These initiatives are part of the celebrations marking the 25th anniversary of the cultural organization Arte Al Límite, which promotes the international visibility of artists from five continents through publications, digital networks, and its museum.
Admission is free. In addition, private tours and educational programs for children, young people, and seniors are offered.
With these projects, Arte Al Límite aims to promote open cultural exchange and give a wide audience access to high-quality exhibitions.
Representatives from the worlds of culture, media, and the public are cordially invited to the opening on March 21.
Vania Oyarzún, Periodista AAL
+56 9 6507 8907
editor@arteallimite.com
Ana María Matthei, Directora Museo AAL
+569 9 999193
THE EXHIBITION ELLA EN FOCO
LIST OF ARTISTS IN THE AAL MUSEUM COLLECTION:
Allison Janae Hamilton – USA, Ana De Orbegoso – PERU, Andrea Alkalay – ARGENTINA, Antonia Wright – USA, Carmen Reategui – PERU, Carolina Aguero – CHILE, Carolina Baldomá – ARGENTINA, Cecilia Paredes – PERÚ, Celeste Martinez – ARGENTINA, Diana Drews – COLOMBIA, Laura Antonelli – ARGENTINA, Lourdes Almeida – MEXICO, Lucia von Sprecher – ARGENTINA, Marta Fábregas – ESPAÑA, Martha Amorocho -ESPAÑA, Mónica Vázquez Ayala – ESPAÑA, Nicola Costantino – ARGENTINA, Rocío Hormazabal – CHILE, Sandra Mann – ALEMANIA, Veronica Mecchia – FRANCIA, Zaida Gonzalez – CHILE, Romina Orazi – ARGENTINA, Zinaida Kubar -UCRANIA, Gloria Franke - CHILE
LIST OF GUEST ART COLLECTORS: Maya Castro- Liliana Porter (Diptych) (Argentina) Geraldine Compton - Dulce Pinzón (Mexico) Andrea Yarur - Eugenia Vargas Pereira (Chile)
LIST OF ARTISTS FROM LOS ANGELES CENTER OF PHOTOGRAPHY: Ada Zielinska Aline Smithson - Asiya Al Sharabi - Bootsy Holler - Cathy Cone - Karen Duncan Pape - Lisa McCord - Sandra Klein - Valerie Horvath - Jacque Rupp
The exhibition is conceived as a curatorial examination of contemporary photography, based on the central question of what significance it has when female voices play a central role not only in artistic production, but also in the processes of collecting and curating. In doing so, it draws attention to the structural conditions of visibility in photographic practice as well as the networks of cultural mediation through which artistic positions are received and historicized.
The presentation comprises a total of 34 works and focuses on perspectives that make women visible as central actors within the artistic ecosystem. The exhibition is based on a curatorial constellation that connects different levels of female cultural production. This includes the invitation of three renowned Chilean collectors—Maya Castro, Geraldine Compton, and Andrea Yarur Ready—whose contributions enter into dialogue with a selection of 22 works from the collection of female photography by Ana María Matthei and the Museo Arte Al Límite. The entire archive of this collection comprises around 80 photographs. The exhibition is complemented by a collaboration with the Los Angeles Center for Photography, an institution invited from California whose curatorial project brings together nine female artists under the direction of director Rotem Rozental.
The three Chilean collectors each contribute an artistic perspective to the exhibition: Geraldine Compton presents works by photographer Dulce Pinzón, Maya Castro presents works by artist Liliana Porter, and Andrea Yarur Ready presents works by Eugenia Vargas Pereira. These positions enter into a dialogical relationship with the museum's collection, which includes works by Nicola Costantino, Marta Amorocho, Zaida González, Rocío Hormazábal, Ana de Obregón, Allison Jane Hamilton, Celeste Martínez, and Cecilia Paredes, among others. Complementing this are works by nine artists from the Los Angeles Center for Photography, including Aline Smithson, Bootsy Holler, Lisa McCord, and Sandra Klein.
Bringing together these different artistic and institutional perspectives reveals a relational network in which production, collection, and curatorial practice are mutually dependent. The female gaze appears not only as an aesthetic perspective, but also as a structuring principle within a network of cultural relationships that produces new forms of visibility and representation of photographic works.
“When creation and collection are guided by female voices, networks of dissemination and narratives emerge that significantly expand the visibility of women's photographic production,” explains Marisa Caichiolo.
In this context, relationships emerge that extend beyond the individual work: between artist and collector, between photographic practice and institutional framework, and between work, collection, and public. The exhibition illustrates that the active participation of women in the production, preservation, and presentation of photographic works can contribute to the formation of an expanded cultural memory that integrates transnational perspectives and makes the diversity of female artistic narratives visible.
At the same time, the exhibition reflects on the role of the collector as an active cultural actor within the art system. Instead of an exclusively preservative function, she emerges as a mediator, promoter, and networker whose commitment contributes significantly to the development of artistic positions as well as to the institutional circulation and reception of photographic works.
PANGUE FESTIVAL
The second edition of the Pangue Festival will open after an open call for entries from various Latin American countries: Argentina, Brazil, Uruguay, Chile, Bolivia, Paraguay, Peru, Ecuador, Colombia, El Salvador, Guatemala, Honduras, and Costa Rica, among others.
This time, environmental issues (such as the fires in southern Chile and California) are in the spotlight, offering a regional perspective with global impact. The curatorial approach focuses on projects that engage in dialogue with the planet and nature, highlighting the creative processes, methods, and rhythms of each artist.
The international jury consists of Laura Ayala, independent curator (curator at MUSA for over a decade), Guadalajara, Mexico; Gustavo Ortiz, director of the Museum of Contemporary Art (MAC), Bogotá, Colombia; Julio Sapollnik: art critic and independent curator, Buenos Aires, Argentina; and Marisa Caichiolo, independent curator and founder of the Building Bridges Art Foundation, Los Angeles, USA. The festival's awards are presented by the foundation's board of directors in Los Angeles and are named “Premios Lidia & Eduardo Rubinstein” in honor of the honorary members of the Building Bridges Art Foundation's board of directors.
Following the success of its first edition, the festival has generated significant interest in institutional collaborations and established itself as an important platform for exchange between different artistic communities. It has been presented in Chile, the United States, and Mexico and has been widely disseminated by participating artists and their representatives through networks and other media.
The practical and critical approach is to showcase creative processes that not only document but also question and propose courses of action, thus promoting informed dialogue between artists, communities, and audiences.
25 YEARS OF DISSEMINATING ART
In 2026, Arte Al Límite will celebrate its 25th anniversary. Founded by Ana María Matthei and her family, the initiative has established itself as an important instrument of contemporary art education. The central medium of this work is the magazine, which specializes in the visual arts and has published 111 issues to date. It serves as an international forum for artistic positions and has been distributed at more than 275 art fairs and biennials worldwide.
In addition to its publishing activities, the project encompasses a diverse range of educational and communication formats. These include the publication of more than twenty books, the development of a digital portal, and extensive networking, which enables broad, transnational reception across various media channels. These publishing activities are complemented by the production of one hundred free newspapers and around 1,500 interviews with artists, curators, and other actors in the art field.
Parallel to media coverage, institutional spaces were created to promote direct engagement with contemporary art: first a gallery and finally a museum in a rural region near Santiago de Chile. These institutions aim to decentralize artistic production and reception, thereby opening up new avenues of access to art. They offer artists and a diverse audience the opportunity to present, experience, and critically reflect on works outside of urban art centers.
AUSSTELLUNG ELLA, EN FOCO & FESTIVAL PANGUE 2026
Das Museo Arte Al Límite präsentiert seine vierte Ausstellung „Ella, en Foco“ („Sie im Fokus“), kuratiert von der argentinischen Kuratorin Marisa Caichiolo, die in den Vereinigten Staaten lebt und Co-Kuratorin des kommenden chilenischen Pavillons der Biennale von Venedig ist.
Parallel dazu findet die zweite Ausgabe des Festival Pangue 2026 statt, das eine Auswahl von Videoarbeiten präsentiert. Zur Teilnahme wurden Künstlerinnen und Künstler aus mehr als zwölf lateinamerikanischen Ländern eingeladen.
Die Eröffnung beider Veranstaltungen findet am 21. März um 17:30 Uhr im Fundo Haras Lonco in Panquehue (Region Valparaíso) statt. Die Ausstellungen sind anschließend bis Mitte September für die Öffentlichkeit zugänglich.
Diese Initiativen sind Teil der Feierlichkeiten zum 25-jährigen Bestehen der Kulturorganisation Arte Al Límite, die Künstlerinnen und Künstler aus fünf Kontinenten durch Publikationen, digitale Netzwerke und ihr Museum international sichtbar macht.
Der Eintritt ist frei. Zusätzlich werden private Führungen sowie Vermittlungsprogramme für Kinder, Jugendliche und Seniorinnen und Senioren angeboten.
Mit diesen Projekten möchte Arte Al Límite einen offenen kulturellen Austausch fördern und einem breiten Publikum den Zugang zu hochwertigen Ausstellungen ermöglichen.
Zur Eröffnung am 21. März sind Vertreterinnen und Vertreter aus Kultur, Medien und Öffentlichkeit herzlich eingeladen.
Vania Oyarzún, Periodista AAL
+56 9 6507 8907
editor@arteallimite.com
Ana María Matthei, Directora Museo AAL
+569 9 999193
DIE AUSSTELLUNG ELLA EN FOCO
Die Ausstellung versteht sich als kuratorische Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Fotografie, die von der leitenden Fragestellung ausgeht, welche Bedeutung es hat, wenn weibliche Stimmen nicht nur in der künstlerischen Produktion, sondern auch in den Prozessen der Sammlung und Kuratierung eine zentrale Rolle einnehmen. Damit rückt sie die strukturellen Bedingungen der Sichtbarkeit fotografischer Praxis ebenso in den Blick wie die Netzwerke kultureller Vermittlung, durch die künstlerische Positionen rezipiert und historisiert werden.
Die Präsentation umfasst insgesamt 34 Werke und richtet den Fokus auf Perspektiven, die Frauen als zentrale Akteurinnen innerhalb des künstlerischen Ökosystems sichtbar machen. Grundlage der Ausstellung ist eine kuratorische Konstellation, die verschiedene Ebenen weiblicher kultureller Produktion miteinander verbindet. Hierzu gehört die Einladung von drei renommierten chilenischen Sammlerinnen – Maya Castro, Geraldine Compton und Andrea Yarur Ready – deren Beiträge mit einer Auswahl von 22 Arbeiten aus der Sammlung weiblicher Fotografie von Ana María Matthei und dem Museo Arte Al Límite in Dialog treten. Das Gesamtarchiv dieser Sammlung umfasst rund 80 Fotografien. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Kooperation mit dem Los Angeles Center of Photography, einer aus Kalifornien eingeladenen Institution, deren kuratorisches Projekt neun Künstlerinnen unter der Leitung der Direktorin Rotem Rozental zusammenführt.
Die drei chilenischen Sammlerinnen bringen jeweils eine künstlerische Position in die Ausstellung ein: Geraldine Compton präsentiert Arbeiten der Fotografin Dulce Pinzón, Maya Castro Werke der Künstlerin Liliana Porter und Andrea Yarur Ready Arbeiten von Eugenia Vargas Pereira. Diese Positionen treten in einen dialogischen Zusammenhang mit der Sammlung des Museums, die unter anderem Werke von Nicola Costantino, Marta Amorocho, Zaida González, Rocío Hormazábal, Ana de Obregón, Allison Jane Hamilton, Celeste Martínez sowie Cecilia Paredes umfasst. Ergänzend dazu werden Arbeiten von Künstlerinnen des Los Angeles Center of Photography gezeigt, darunter Aline Smithson, Bootsy Holler, Lisa McCord und Sandra Klein.
Die Zusammenführung dieser unterschiedlichen künstlerischen und institutionellen Perspektiven macht ein relationales Geflecht sichtbar, in dem sich Produktion, Sammlung und kuratorische Praxis gegenseitig bedingen. Der weibliche Blick erscheint dabei nicht allein als ästhetische Perspektive, sondern als strukturierendes Prinzip innerhalb eines Netzwerks kultureller Beziehungen, das neue Formen der Sichtbarkeit und Repräsentation fotografischer Arbeiten hervorbringt.
„Wenn die Kreation und die Sammlung von weiblichen Stimmen geleitet werden, entstehen Netzwerke der Verbreitung und Erzählungen, die die Sichtbarkeit der fotografischen Produktion von Frauen erheblich erweitern“, erklärt Marisa Caichiolo.
In diesem Kontext entstehen Beziehungen, die über das einzelne Werk hinausreichen: Zwischen Künstlerin und Sammlerin, zwischen fotografischer Praxis und institutionellem Rahmen sowie zwischen Werk, Sammlung und Öffentlichkeit. Die Ausstellung verdeutlicht, dass die aktive Beteiligung von Frauen an der Produktion, Bewahrung und Präsentation fotografischer Arbeiten zur Ausbildung eines erweiterten kulturellen Gedächtnisses beitragen kann, das transnationale Perspektiven integriert und die Vielfalt weiblicher künstlerischer Narrative sichtbar macht.
Gleichzeitig reflektiert die Ausstellung die Rolle der Sammlerin als aktive kulturelle Akteurin innerhalb des Kunstsystems. Anstelle einer ausschließlich bewahrenden Funktion tritt sie als Vermittlerin, Förderin und Netzwerkbildnerin hervor, deren Engagement maßgeblich zur Entwicklung künstlerischer Positionen sowie zur institutionellen Zirkulation und Rezeption fotografischer Arbeiten beiträgt.
FESTIVAL PANGUE
Die zweite Ausgabe des Festivals Pangue wird nach einer offenen Ausschreibung für verschiedene lateinamerikanische Länder eröffnet: Argentinien, Brasilien, Uruguay, Chile, Bolivien, Paraguay, Peru, Ecuador, Kolumbien, El Salvador, Guatemala, Honduras und Costa Rica, unter anderem.
Dieses Mal stehen Umweltthemen (wie die Brände im Süden Chiles und Kaliforniens) im Vordergrund, ein regionaler Blick mit globaler Wirkung. Der kuratorische Ansatz konzentriert sich auf Projekte, die einen Dialog mit dem Planeten und der Natur führen und die kreativen Prozesse, Methoden und Rhythmen jedes Künstlers hervorheben.
Die internationale Jury besteht aus Laura Ayala, unabhängige Kuratorin (über ein Jahrzehnt lang Kuratorin des MUSA), Guadalajara, Mexiko; Gustavo Ortiz, Direktor des Museums für zeitgenössische Kunst (MAC), Bogotá, Kolumbien; Julio Sapollnik: Kunstkritiker und unabhängiger Kurator, Buenos Aires, Argentinien, und Marisa Caichiolo, unabhängige Kuratorin und Gründerin der Building Bridges Art Foundation, Los Angeles, USA. Die Preise des Festivals werden vom Vorstand der Stiftung in Los Angeles verliehen und tragen den Namen „Premios Lidia & Eduardo Rubinstein” zu Ehren der Ehrenmitglieder des Vorstands der Building Bridges Art Foundation.
Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe hat das Festival großes Interesse an institutionellen Kooperationen geweckt und sich als wichtige Plattform für den Austausch zwischen verschiedenen Künstlergemeinschaften etabliert. Es wurde in Chile, den Vereinigten Staaten und Mexiko präsentiert und von den teilnehmenden Künstlern und ihren Vertretern über Netzwerke und andere Medien in großem Umfang verbreitet.
Der praktische und kritische Ansatz besteht darin, kreative Prozesse zu zeigen, die nicht nur dokumentieren, sondern auch hinterfragen und Handlungswege vorschlagen und so einen informierten Dialog zwischen Künstlern, Gemeinschaften und Publikum fördern.
25 JAHRE KUNSTVERÖFFENTLICHUNG
Im Jahr 2026 feiert Arte Al Límite das 25-jährige Bestehen. Die von Ana María Matthei und ihrer Familie gegründete Initiative hat sich seit ihrer Gründung als bedeutendes Instrument der zeitgenössischen Kunstvermittlung etabliert. Zentrales Medium dieser Arbeit ist das bislang 111 Ausgaben umfassende, auf bildende Kunst spezialisierte Magazin, das als internationales Forum für künstlerische Positionen fungiert und auf mehr als 275 Kunstmessen und Biennalen weltweit verbreitet wurde.
Über die Publikationstätigkeit hinaus umfasst das Projekt ein vielfältiges Spektrum an Vermittlungs- und Kommunikationsformaten. Dazu zählen die Herausgabe von mehr als zwanzig Büchern, der Aufbau eines digitalen Portals sowie eine umfassende Netzwerkarbeit, die über unterschiedliche mediale Kanäle hinweg eine breite, transnationale Rezeption ermöglicht. Ergänzt wird diese publizistische Tätigkeit durch die Produktion von einhundert kostenfrei distribuierten Zeitungen sowie durch rund 1.500 Interviews mit Künstlerinnen und Künstlern, Kuratorinnen und Kuratoren sowie weiteren Akteurinnen und Akteuren des Kunstfeldes.
Parallel zur medialen Vermittlung wurden institutionelle Räume geschaffen, die den direkten Austausch mit zeitgenössischer Kunst fördern: zunächst eine Galerie und schließlich ein Museum in einer ländlichen Region, in der Nähe von Santiago de Chile. Diese Einrichtungen verfolgen das Ziel, künstlerische Produktion und Rezeption räumlich zu dezentralisieren und damit neue Zugänge zu Kunst zu eröffnen. Sie bieten Künstlerinnen und Künstlern ebenso wie einem vielfältigen Publikum die Möglichkeit, Werke außerhalb urbaner Kunstzentren zu präsentieren, zu erfahren und kritisch zu reflektieren.
EXPOSICIÓN ELLA, EN FOCO & FESTIVAL PANGUE 2026
Museo Arte Al Límite, presenta su cuarta exposición, “Ella, en Foco, curada por Marisa Caichiolo, argentina radicada en Estados Unidos y cocuradora del próximo Pabellón de Chile en Venecia.
Junto a esta exhibición se presenta el Festival Pangue 2026, que en su segunda versión presentará una selección de videos con convocatoria abierta a más de 12 países latinoamericanos.
Ambas inauguraciones se llevarán a cabo el 21 de marzo, a las 17:30 horas, en Fundo Haras Lonco, Panquehue, Región de Valparaíso. Pueden ser visitadas hasta mediados de septiembre de este año. museo@arteallimite.com
Estas iniciativas se enmarcan dentro de la celebración de 25 años de gestión cultural realizada por Arte Al Límite, visibilizando artistas de los cinco continentes por medio de revistas, libros, periódicos, redes y un museo, entre otras.
Te adjuntamos toda la información relevante para contar con tu apoyo y dar a conocer esta importante acción cultural, realizada por una institución privada sin fines de lucro. La entrada es gratuita, se pueden agendar visitas privadas y se realizan acciones de extensión a niños, jóvenes y adultos mayores, entre otros.
La invitación es a generar un círculo virtuoso en donde artistas, críticos, curadores y especialmente visitantes puedan acceder a muestras de primer nivel, poniendo la cultura por delante. En este contexto, te invitamos cordialmente a acompañarnos el próximo 21 de marzo en la inauguración del Museo AAL y a ser parte de este importante hito cultural.
Vania Oyarzún, Periodista AAL
+56 9 6507 8907
editor@arteallimite.com
Ana María Matthei, Directora Museo AAL
+569 9 999193
EXPOSICIÓN ELLA EN FOCO
Esta exhibición propone una lectura de la fotografía contemporánea atravesada por una pregunta íntima: ¿qué significa que las voces femeninas estén en el origen de la creación, la colección y la curaduría?
La muestra, compuesta por 34 obras, ofrece una mirada sensible que sitúa a las mujeres en el centro del ecosistema artístico. A través de la invitación a tres destacadas coleccionistas chilenas: Maya Castro, Geraldine Compton y Andrea Yarur Ready, junto a una selección de veintidos obras de la colección de fotografías femeninas de Ana María Matthei y el Museo Arte Al Limite -el archivo completo comprende 80 imágenes- y el Centro de Fotografía de Los Ángeles (institución invitada desde California). La propuesta estadounidense reúne a nueve artistas bajo la mirada de Rotem Rozental, directora del Centro de Fotografía de Los Ángeles.
Las tres coleccionistas chilenas participan con una artista cada una: Geraldine Compton con Dulce Pinzón, Maya Castro con Liliana Porter, y Andrea Yarur Ready con Eugenia Vargas Pereira. Estas obras dialogan con la colección permanente del Museo AAL de Ana María Mattei (con obras de Nícola Constantino, Marta Amorocho, Zaida González, Rocío Hormazábal, Ana de Obregoso, Allison Jane Hamilton, Celeste Martínez y Cecilia Paredes, entre otras) y con las nueve artistas del Centro de Fotografía de Los Ángeles, entre ellas Aline Smithson, Bootsy Holler, Lisa McCord y Sandra Klein), institución invitada desde Estados Unidos. Cada una de estas piezas son un testimonio de un tejido común, donde la mirada femenina no sólo interpreta, sino que labra un porvenir de visibilidad.
“Cuando la creación y la colección están guiadas por voces femeninas, emergen redes de circulación y narrativas que amplían significativamente la visibilidad de la producción fotográfica femenina”, indica Marisa Caichiolo.
En ese entramado, la mirada femenina teje relaciones que trascienden la pieza aislada: artista y coleccionista, fotógrafa y contexto, obra y colección que se vuelven conversación, puente y memoria. La exhibición propone que la presencia de mujeres en la custodia y en la generación de proyectos fotográficos crea una memoria compartida, capaz de cruzar fronteras y ampliar el espectro de la narrativa y producción femenina.
Asimismo, genera un cuestionamiento de la figura de la coleccionista como agente activo. Lejos de permanecer como guardián de objetos aparece como catalizadora de trayectorias y gestora de redes.
FESTIVAL PANGUE
Se inaugurará la segunda edición del Festival Pangue tras una convocatoria abierta a diversos países de Latinoamérica: Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Bolivia, Paraguay, Perú, Ecuador, Colombia, El Salvador, Guatemala, Honduras y Costa Rica, entre otros.
En esta ocasión se priorizarán temas ambientales (como los incendios en el sur de Chile y California), una mirada regional con impacto global. El enfoque curatorial se centrará en proyectos que dialoguen con el planeta y la naturaleza, destacando los procesos, metodologías y ritmos creativos de cada artista.
El jurado internacional está compuesto por Laura Ayala, Curadora independiente (ex curadora del MUSA por más de una década), Guadalajara, México; Gustavo Ortiz, Director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Bogotá, Colombia; Julio Sapollnik: crítico de arte y curador independiente, Buenos Aires, Argentina y Marisa Caichiolo, curadora independiente y fundadora de Building Bridges Art Foundation, Los Ángeles, EE.UU. Los premios del festival serán otorgados por el directorio de la fundación en Los Ángeles y se denominarán "Premios Lidia & Eduardo Rubinstein", en homenaje a los miembros honorarios del directorio de Building Bridges Art Foundation.
Tras el éxito de la primera edición, el festival ha generado un gran interés en colaboraciones institucionales, consolidándose como una plataforma clave de intercambio entre diversas comunidades artísticas, presentandose en Chile, Estados Unidos y México, como también difundiéndose a gran escala por los artistas participantes y sus representantes a través de redes y otros soportes.
El enfoque práctico y crítico es que se busca mostrar procesos creativos que no solo documentan, sino que cuestionan y proponen rutas de acción, promoviendo un diálogo informado entre artistas, comunidades y públicos.
25 AÑOS DIFUNDIENDO EL ARTE
Este año Arte Al Límite celebra sus 25 años de trayectoria. Fundado por Ana María Matthei y su familia, esta iniciativa cuenta con 111 ediciones en circulación de su revista especializada en arte, siendo una destacada vitrina para artistas nacionales e internacionales, distribuida en más de 275 ferias y bienales del mundo. Se suman más de 20 libros, un portal web y un gran trabajo en redes, interactuado viralmente a través éstas. Han realizado 100 periódicos de distribución gratuíta, 1.500 entrevistas, una galería de arte y finalmente, un Museo, ubicado en una zona rural de Chile, dando la oportunidad de descentralizar el arte a creadores y observadores , a fin de conocer y aprender de sus trabajos.